Brief Foto Lego
Foto original: Despedida Iván Zamorano de la selección
Este trabajo consistía en elegir una foto conocida chilena, y hacerla en lego. Se escogió la foto de la despedida de la selección chilena de su capitán y en ese minuto goleador, Iván Luis Zamorano Zamora, al elegir el tema, se buscó la foto apropiada, pero la única que se encontró era demasiado chica (250 x 347) lo que se complicó cuando se asó al formato pedido de 20 x 30 y se pixeleó bastante.
Al hacer la foto en lego se le colocó pelo largo a un monito de lego sin bigote ya que Iván Zamorano no tiene barba ni bigote, luego con papel y plumones, se le hizo la camiseta y la bandera chilena. Luego se colocó a 3 monitos de lego para simular a los fotógrafos, al ver que zamorano no se veía, con otras piezas, hice que quedara en altura y le levanté las manos a Zamorano para simular que sostenía la bandera y atrás, se colocó un montón de legos ordenados para simular al público presente en el estadio.
La foto se sacó con la cámara muy cerca de los legos y la simulación del público más atrás para lograr el efecto de desenfoque con poca profundidad de campo, también se utilizaron luces.
Complejidad: lograr el efecto de desenfoque atrás para que se notara que los legos colocados eran el público y no otra cosa como estadio, carteles, etc…y hacer que los camarógrafos quedaran en la posición de la foto y que Zamorano se viera como lo principal de la foto y que se notara que sostiene la bandera y que no se viera como si la bandera fuera un cartel que estaba más atrás. Hay detalles que no se lograron realizar como el dibujo de la medalla y e la parte azul que la camiseta de la selección. Otro problema es que le monito de lego utilizado al no poder extender los brazos, se tuvo que hacer la bandera mas chica y no quedó 100% igual a la foto real, ya que el público en la foto real se ve desde los brazos hasta abajo y acá se ve en todo el fondo.
Se sacó la foto desde abajo sacándole el cuerpo a los camarógrafos ya que la foto es así.
jueves, 26 de noviembre de 2009
Legos
Despedida Iván Zamorano de la selección, el ex capitán dejaba la roja después de ser hasta ese minuto el máximo goleador y uno d elos artífices de las clasificatorias al mundial de francia 98 que jusnto a Marcelo Salas hicieron la goleadora y conocida dupla Za-sa.
Weegee es el seudónimo de Arthur Fellig (12 de junio de 1899 – 26 de diciembre de 1968), un fotógrafo y reportero gráfico estadounidense conocido por sus descarnadas fotografías en blanco y negro.
TEMÁTICAS DE SUS FOTOGRAFÍAS
Weegee está considerado un fotógrafo de noticias indiscreto especializado en documentar el ambiente callejero de Nueva York mediante sus desgarradoras fotografías en blanco y negro. Las fotografías de Weegee mostrando escenas de crímenes, víctimas de accidentes de tráfico ensangrentadas o playas urbanas abarrotadas siguen resultando estremecedoras. Sin embargo, como yuxtaposición, Weegee también fotografió a las damas de la alta sociedad neoyorquina vestidas con sus armiños y diademas.
Foto comun y corriente con distiontos tonos de negro hasta llegar a un blanco mas grisaseo, foto con perspectiva y simetrica.
TEMÁTICAS DE SUS FOTOGRAFÍAS
Weegee está considerado un fotógrafo de noticias indiscreto especializado en documentar el ambiente callejero de Nueva York mediante sus desgarradoras fotografías en blanco y negro. Las fotografías de Weegee mostrando escenas de crímenes, víctimas de accidentes de tráfico ensangrentadas o playas urbanas abarrotadas siguen resultando estremecedoras. Sin embargo, como yuxtaposición, Weegee también fotografió a las damas de la alta sociedad neoyorquina vestidas con sus armiños y diademas.
Foto comun y corriente con distiontos tonos de negro hasta llegar a un blanco mas grisaseo, foto con perspectiva y simetrica.
Bert Stein
Desde 1953 es un conocido fotógrafo de moda y publicidad, siendo uno de los primeros en presentar anuncios publicitarios en colores.
El 23 de junio de 1962 Bert Stern realizó una sesión fotográfica maratoniana con Marilyn Monroe de la que obtuvo más de 2.500 tomas de la actriz. Gran parte fueron censuradas por la propia revista que encargó el trabajo y, más tarde, fueron adjudicadas en subasta privada. Esto lo sabemos ahora que Stern ha hecho públicas centenares de estas tomas en un libro titulado Marilyn Monroe. The last sitting, editado en España bajo el título Marilyn Monroe. La última sesión (Electa, 2007)
Marilyn con materiales distintos a los habituales pero el fondo y lo demas es habitual en colores, etc.....
Desde 1953 es un conocido fotógrafo de moda y publicidad, siendo uno de los primeros en presentar anuncios publicitarios en colores.
El 23 de junio de 1962 Bert Stern realizó una sesión fotográfica maratoniana con Marilyn Monroe de la que obtuvo más de 2.500 tomas de la actriz. Gran parte fueron censuradas por la propia revista que encargó el trabajo y, más tarde, fueron adjudicadas en subasta privada. Esto lo sabemos ahora que Stern ha hecho públicas centenares de estas tomas en un libro titulado Marilyn Monroe. The last sitting, editado en España bajo el título Marilyn Monroe. La última sesión (Electa, 2007)
Marilyn con materiales distintos a los habituales pero el fondo y lo demas es habitual en colores, etc.....
Edward Steichen
Es un fotógrafo, nacido el 27 de marzo de 1879 en Luxemburgo; falleció el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.
Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Su obra maestra es la exposición de fotografía The Family of Man que realizó para el MoMA.
El 14 de febrero de 2006 se subastó en Sotheby's, Nueva York, una de sus ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de 1904, cuyo valor ascendió a 2,928 millones de dólares (2,46 millones de euros). Siendo hasta entonces el valor más alto ofrecido en subasta por una fotografía.
Foto muy colorida y con textura, lo que la hace atractiva, y bastante interesante, armónica para la vista, foto de un paisaje que no tiene nada fuera de lo comun salvo lo ya dicho de sus colores, ya que es simetrica, tiene sombras, etc...
Es un fotógrafo, nacido el 27 de marzo de 1879 en Luxemburgo; falleció el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.
Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Su obra maestra es la exposición de fotografía The Family of Man que realizó para el MoMA.
El 14 de febrero de 2006 se subastó en Sotheby's, Nueva York, una de sus ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de 1904, cuyo valor ascendió a 2,928 millones de dólares (2,46 millones de euros). Siendo hasta entonces el valor más alto ofrecido en subasta por una fotografía.
Foto muy colorida y con textura, lo que la hace atractiva, y bastante interesante, armónica para la vista, foto de un paisaje que no tiene nada fuera de lo comun salvo lo ya dicho de sus colores, ya que es simetrica, tiene sombras, etc...
Kishin Shinoyama (筱 山 纪信, Shinoyama Kishin?, B. Shinjuku, Tokio, 3 de diciembre de 1940) es un fotógrafo japonés.
Shinoyama se graduó de la Universidad de Nihon. Trabajó con la agencia de publicidad de luz mientras todavía era estudiante, trabajó independientemente y después de la graduación.
Shinoyama ha puesto un gran número de libros de fotografías de las niñas, vestidos, en su mayoría se desnudó, y desnudo.
El 10 de noviembre, 2009 Shinoyama casa y oficina fueron registrados por la policía bajo sospecha de indecencia pública. Las búsquedas nació de la preocupación respecto a las fotos desnudas que supuestamente tomó en público de dos mujeres en agosto de 2008 por su libro 20XX TOKYO.
Está casado con Saori Minami y su hijo es el actor Akinobu Shinoyama.
Fondo negro una cara y manos alrededor de ella de distintos colores lo que la hace interesante y novedosa, ya que también tiene luz y sombra, aunque es simétrica, es interesante por lo novedosa.
Shinoyama se graduó de la Universidad de Nihon. Trabajó con la agencia de publicidad de luz mientras todavía era estudiante, trabajó independientemente y después de la graduación.
Shinoyama ha puesto un gran número de libros de fotografías de las niñas, vestidos, en su mayoría se desnudó, y desnudo.
El 10 de noviembre, 2009 Shinoyama casa y oficina fueron registrados por la policía bajo sospecha de indecencia pública. Las búsquedas nació de la preocupación respecto a las fotos desnudas que supuestamente tomó en público de dos mujeres en agosto de 2008 por su libro 20XX TOKYO.
Está casado con Saori Minami y su hijo es el actor Akinobu Shinoyama.
Fondo negro una cara y manos alrededor de ella de distintos colores lo que la hace interesante y novedosa, ya que también tiene luz y sombra, aunque es simétrica, es interesante por lo novedosa.
Cindy Sherman
afirmó alguna vez que sus fotos han de ser consideradas como arte conceptual. Su enfoque conceptual es evidente, entre otras cosas, en la división de su obra en series. Por mucha variedad que tengan esas series, hay temas constantes como el enfrentamiento con la pintura por medio de la fotografía o el interés por la imagen social de la mujer. Las primeras fotos que hicieron famosa a Cindy Sherman de un modo fulminante, a comienzos de los años ochenta, fueron sus “Film Stills”. Esos autorretratos en blanco y negro muestran a la artista en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta. Después, Sherman ya sólo hizo fotografías en color.
Por largo tiempo trabajó sobre su propio autorretrato en mil posturas diferentes, adoptando otras tantas identidades. Con este artificio planteaba la relación entre hombres y mujeres: cómo ve el hombre a la mujer y cómo se ve la mujer a sí misma.
Para formalizar estas mutaciones se ‘apropió’ –usando disfraces y prótesis- de la secretaria de la bibliotecaria, de la mujer objeto y de la niña inocente. También utilizó los estereotipos de la televisión de los años cincuenta, de los avisos comerciales y de los filmes de horror; se convirtió en los personajes de muchos cuadros famosos –generalmente retratos- de grandes pintores como Holbein, Giulio Romano, Watteau, Goya, Caravaggio y Raffaelo Sanzio (History Portraits, 1988-1990).
Una serie de gran importancia para su obra fue la que, en 1981, hizo por encargo de la revista de arte neoyorquina “Artforum”. Estas fotos –que se imprimieron a doble página, en un formato muy apaisado, acorde con las dimensiones de la revista muestran a la artista frecuentemente tumbada con un rostro inexpresivo.
Fondo con textura y foto con luces, sombras y algo de maquillaje para ser distinta forma y tener estilo propio, simétrica pero es interesante porque es novedosa la forma en que está compuesta, materiales, etc...
afirmó alguna vez que sus fotos han de ser consideradas como arte conceptual. Su enfoque conceptual es evidente, entre otras cosas, en la división de su obra en series. Por mucha variedad que tengan esas series, hay temas constantes como el enfrentamiento con la pintura por medio de la fotografía o el interés por la imagen social de la mujer. Las primeras fotos que hicieron famosa a Cindy Sherman de un modo fulminante, a comienzos de los años ochenta, fueron sus “Film Stills”. Esos autorretratos en blanco y negro muestran a la artista en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta. Después, Sherman ya sólo hizo fotografías en color.
Por largo tiempo trabajó sobre su propio autorretrato en mil posturas diferentes, adoptando otras tantas identidades. Con este artificio planteaba la relación entre hombres y mujeres: cómo ve el hombre a la mujer y cómo se ve la mujer a sí misma.
Para formalizar estas mutaciones se ‘apropió’ –usando disfraces y prótesis- de la secretaria de la bibliotecaria, de la mujer objeto y de la niña inocente. También utilizó los estereotipos de la televisión de los años cincuenta, de los avisos comerciales y de los filmes de horror; se convirtió en los personajes de muchos cuadros famosos –generalmente retratos- de grandes pintores como Holbein, Giulio Romano, Watteau, Goya, Caravaggio y Raffaelo Sanzio (History Portraits, 1988-1990).
Una serie de gran importancia para su obra fue la que, en 1981, hizo por encargo de la revista de arte neoyorquina “Artforum”. Estas fotos –que se imprimieron a doble página, en un formato muy apaisado, acorde con las dimensiones de la revista muestran a la artista frecuentemente tumbada con un rostro inexpresivo.
Fondo con textura y foto con luces, sombras y algo de maquillaje para ser distinta forma y tener estilo propio, simétrica pero es interesante porque es novedosa la forma en que está compuesta, materiales, etc...
Jan Saudek
Es un fotógrafo y artista plástico nacido en Praga, entonces Checoslovaquia, el 13 de mayo de 1935.
Recibe su primera cámara en 1950, una Kodak Baby Brownie, sobre la que el propio Saudek dice: “lo único que se puede hacer con esta cámara es cargar la película, apretar el botón y hacer la foto; y eso es exactamente lo que he hecho hasta 1963”.
En 1951 colorea una foto, que su madre enseña al médico de la familia. Ésta asevera que es absolutamente mala, kitsch y que su estilo está pasado de moda, lo que desanima a Saudek a continuar con la fotografía por un tiempo. Paradójicamente, serán estas fotografías en blanco y negro coloreadas manualmente las que caracterizan y hacen, hoy en día, internacionalmente reconocible su trabajo.
Foto con textura de fondo que la hace distinta a muchas otras y de una textura interesante porque son distintos colores. la foto en si no es muy atractiva, 2 mujeres que no tienen nada fuera de lo comun que a lo mas dan sombra y eso ayuda a la fotografia en general.
Es un fotógrafo y artista plástico nacido en Praga, entonces Checoslovaquia, el 13 de mayo de 1935.
Recibe su primera cámara en 1950, una Kodak Baby Brownie, sobre la que el propio Saudek dice: “lo único que se puede hacer con esta cámara es cargar la película, apretar el botón y hacer la foto; y eso es exactamente lo que he hecho hasta 1963”.
En 1951 colorea una foto, que su madre enseña al médico de la familia. Ésta asevera que es absolutamente mala, kitsch y que su estilo está pasado de moda, lo que desanima a Saudek a continuar con la fotografía por un tiempo. Paradójicamente, serán estas fotografías en blanco y negro coloreadas manualmente las que caracterizan y hacen, hoy en día, internacionalmente reconocible su trabajo.
Foto con textura de fondo que la hace distinta a muchas otras y de una textura interesante porque son distintos colores. la foto en si no es muy atractiva, 2 mujeres que no tienen nada fuera de lo comun que a lo mas dan sombra y eso ayuda a la fotografia en general.
August Sander
August Sander (Herdorf, en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado, Alemania, 17 de noviembre de 1876 – Colonia, 20 de abril de 1964) fue un fotógrafo alemán.
En 1901 comenzó a trabajar para un estudio fotográfico en Linz, convirtiéndose en el primer socio en 1902 y, a continuación, único propietario. En 1909 se marcho y abrió un nuevo estudio en Colonia.
El trabajo de Sander incluyen fotografías de paisajes, naturaleza, arquitectura, y fotografías de la calle, pero es especialmente famoso por sus retratos, como lo demuestra la serie Hombres del siglo XX. En esta serie trata de ofrecer un catálogo de la sociedad alemana durante la República de Weimar. La serie se divide en siete secciones: Campesinos, comerciantes, mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el pasado, (los sin hogar, veteranos de guerra..).
En el año 1961 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.
Foto muy interesante con fondo negro, simétrica pero con sombrfa diagonal que tapa la mayoría del cuerpo de la persona lo que la hace algo mas novedosa de lo habitual.
August Sander (Herdorf, en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado, Alemania, 17 de noviembre de 1876 – Colonia, 20 de abril de 1964) fue un fotógrafo alemán.
En 1901 comenzó a trabajar para un estudio fotográfico en Linz, convirtiéndose en el primer socio en 1902 y, a continuación, único propietario. En 1909 se marcho y abrió un nuevo estudio en Colonia.
El trabajo de Sander incluyen fotografías de paisajes, naturaleza, arquitectura, y fotografías de la calle, pero es especialmente famoso por sus retratos, como lo demuestra la serie Hombres del siglo XX. En esta serie trata de ofrecer un catálogo de la sociedad alemana durante la República de Weimar. La serie se divide en siete secciones: Campesinos, comerciantes, mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el pasado, (los sin hogar, veteranos de guerra..).
En el año 1961 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.
Foto muy interesante con fondo negro, simétrica pero con sombrfa diagonal que tapa la mayoría del cuerpo de la persona lo que la hace algo mas novedosa de lo habitual.
August Sander
Herdorf, en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado, Alemania, 17 de noviembre de 1876 – Colonia, 20 de abril de 1964) fue un fotógrafo alemán.
Hijo de un carpintero que trabajaba en una mina. Mientras trabajaba en una mina,
Sander aprendió los primeros rudimentos de la fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera. Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyo un cuarto oscuro. Realizo el servicio militar entre 1897 y 1899 como asistente del fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de la Alemania.
Foto bastante interesante, simétrica, pero interesante, con luces y sombras en diagonal a la persona y que no alumbra todo el cuerpo y con un fondo oscuro que hace que la parte iluminada resalte, buena composición.
Herdorf, en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado, Alemania, 17 de noviembre de 1876 – Colonia, 20 de abril de 1964) fue un fotógrafo alemán.
Hijo de un carpintero que trabajaba en una mina. Mientras trabajaba en una mina,
Sander aprendió los primeros rudimentos de la fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera. Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyo un cuarto oscuro. Realizo el servicio militar entre 1897 y 1899 como asistente del fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de la Alemania.
Foto bastante interesante, simétrica, pero interesante, con luces y sombras en diagonal a la persona y que no alumbra todo el cuerpo y con un fondo oscuro que hace que la parte iluminada resalte, buena composición.
George Platt Lynes
Nació el 15 de abril de 1907, en New Jersey, Durante su adolescencia demostró un gran interés por la literatura. En 1925 viajo a Francia y entró en contacto con Gertrude Stein y su círculos de amigos, incluyendo al escritor Glenway Wescott y al editor Monroe Wheeler. Lynes regresó a los Estados Unidos intentando sacar adelante una carrera literaria.
En 1946 se instaló en Hollywood donde asumió el cargo de Jefe de Fotografía de los estudios Vogue. Fotografió entonces a las principales figuras de la industria cinematográfica, incluyendo a Katherine Hepburn, Rosalind Russell, Gloria Swanson y Orson Welles, así como figuras del ambiente artístico, como Aldous Huxley, Igor Stravinsky o Thomas Mann.
Foto de luces y sombras, con cuerpos desnudos de fondo en una posición específica lo que la hace atractiva para agunos.
Nació el 15 de abril de 1907, en New Jersey, Durante su adolescencia demostró un gran interés por la literatura. En 1925 viajo a Francia y entró en contacto con Gertrude Stein y su círculos de amigos, incluyendo al escritor Glenway Wescott y al editor Monroe Wheeler. Lynes regresó a los Estados Unidos intentando sacar adelante una carrera literaria.
En 1946 se instaló en Hollywood donde asumió el cargo de Jefe de Fotografía de los estudios Vogue. Fotografió entonces a las principales figuras de la industria cinematográfica, incluyendo a Katherine Hepburn, Rosalind Russell, Gloria Swanson y Orson Welles, así como figuras del ambiente artístico, como Aldous Huxley, Igor Stravinsky o Thomas Mann.
Foto de luces y sombras, con cuerpos desnudos de fondo en una posición específica lo que la hace atractiva para agunos.
Georgi Petrussov
En 1924, se instaló en Moscú, convirtiendo lo que hasta entonces sólo había sido un hobby, la fotografía, en su profesión, trabajando como reportero para varias revistas.
Petrussov se especializó en temas industriales. De 1928 a 1930 trabajó para una fábrica metalúrgica de Magnitogorsk, haciendo un reportaje sobre el nacimiento de esa industria.
En 1931, pasó a formar parte del grupo “Octubre” colaborando con los fotógrafos de vanguardia.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como corresponsal para la oficina soviética de informaciones. En 1945, entró en Berlín con las primeras tropas soviéticas pudiendo tomar fotografías de la ocupación de la ciudad.
La ciudad de Berlín, le brindó una exposición individual en 1967.
Fotografía con un fondo del cielo con nubes y un cuerpo humano agachado, tratando de hacer una pelota, y esta tiene luces y sombras.
Algo simñetrica, y no tiene mucho de interesante pese a lo que se logra con el fondo y las luces y sombras.
En 1924, se instaló en Moscú, convirtiendo lo que hasta entonces sólo había sido un hobby, la fotografía, en su profesión, trabajando como reportero para varias revistas.
Petrussov se especializó en temas industriales. De 1928 a 1930 trabajó para una fábrica metalúrgica de Magnitogorsk, haciendo un reportaje sobre el nacimiento de esa industria.
En 1931, pasó a formar parte del grupo “Octubre” colaborando con los fotógrafos de vanguardia.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como corresponsal para la oficina soviética de informaciones. En 1945, entró en Berlín con las primeras tropas soviéticas pudiendo tomar fotografías de la ocupación de la ciudad.
La ciudad de Berlín, le brindó una exposición individual en 1967.
Fotografía con un fondo del cielo con nubes y un cuerpo humano agachado, tratando de hacer una pelota, y esta tiene luces y sombras.Algo simñetrica, y no tiene mucho de interesante pese a lo que se logra con el fondo y las luces y sombras.
Gordon Parks
Fotógrafo, cineasta, escritor y compositor, en gran medida auto didacta, y que utilizó sus prodigioso talento para relatar la experiencia de los afro-americanos y su propia historia personal, murió el pasado 7 de marzo en su casa en Manhattan. Tenía 93 años.
Su éxito como fotógrafo se debió en gran parte a su persistencia y capacidad de persuasión para fotografiar, ya fueran estrellas de cine, figuras de la sociedad o un niño de las favelas brasileñas.
Foto con blancos y negros, perpectivas, luces y sombras, nada nuevo ni muy interesante.
Fotógrafo, cineasta, escritor y compositor, en gran medida auto didacta, y que utilizó sus prodigioso talento para relatar la experiencia de los afro-americanos y su propia historia personal, murió el pasado 7 de marzo en su casa en Manhattan. Tenía 93 años.
Su éxito como fotógrafo se debió en gran parte a su persistencia y capacidad de persuasión para fotografiar, ya fueran estrellas de cine, figuras de la sociedad o un niño de las favelas brasileñas.
Foto con blancos y negros, perpectivas, luces y sombras, nada nuevo ni muy interesante.
Helmut Newton
31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.
BIOGRAFÍA
De origen judío, nace en el Berlín en el año 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte su obra y también objetos personales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie.
Fondo de grises con negros y blancos, y en el centro foto simétrica de una persona mirando de lado hacia adelante con luces y sombras. Lo que la podría hacer interesante es la composición cromática que hay en toda la foto.
31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.
BIOGRAFÍA
De origen judío, nace en el Berlín en el año 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte su obra y también objetos personales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie.
Fondo de grises con negros y blancos, y en el centro foto simétrica de una persona mirando de lado hacia adelante con luces y sombras. Lo que la podría hacer interesante es la composición cromática que hay en toda la foto.
Arnold Newman
Nació en 1918 en Nueva York y estudió arte en la Universidad de Miami en Coral Gables, pero se vió obligado a abandonar sus estudios debido a la Gran Depresión. Se trasladó a Filadelfia donde obtuvo trabajo en un estudio fotográfico donde aprendió el oficio. Al principio de su carrera se vió influido por las fotografías de la gente ordinaria tomadas para la Farm Security Administration, en especial las de Walker Evans.
Retrato de una mujer con fondo negro luces y sombra, nada nuevo ni fuera d elo comun que la haga interesante, simétrica y centrada en la cara ya que esta iluminada.
Nació en 1918 en Nueva York y estudió arte en la Universidad de Miami en Coral Gables, pero se vió obligado a abandonar sus estudios debido a la Gran Depresión. Se trasladó a Filadelfia donde obtuvo trabajo en un estudio fotográfico donde aprendió el oficio. Al principio de su carrera se vió influido por las fotografías de la gente ordinaria tomadas para la Farm Security Administration, en especial las de Walker Evans.
Retrato de una mujer con fondo negro luces y sombra, nada nuevo ni fuera d elo comun que la haga interesante, simétrica y centrada en la cara ya que esta iluminada.
Duane Michals
Pensilvania, Estados Unidos, 1932 ) es un fotógrafo norteamericano. Su fotografía destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.
Trayectoria artística
Atget es el fotógrafo que más ha influido en sus obras. Aunque en sus fotografías se nota la influencia del surrealismo, especialmente Magritte y Balthus. Sin embargo, suele introducir elementos de reflexión sobre la existencia humana.
Foto muy interesante, luces, sombras reflejos extraños, pese a lo simétrico, lo que pasa en la foto es interesante, no se c omo se hizo, pero si es original, es muy interesante, lograr eso en el reflejo lo hace sumamente potente y en el fondo eld egrade de gris claro a oscuro la hace equilibrada como composición.
Pensilvania, Estados Unidos, 1932 ) es un fotógrafo norteamericano. Su fotografía destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.
Trayectoria artística
Atget es el fotógrafo que más ha influido en sus obras. Aunque en sus fotografías se nota la influencia del surrealismo, especialmente Magritte y Balthus. Sin embargo, suele introducir elementos de reflexión sobre la existencia humana.
Foto muy interesante, luces, sombras reflejos extraños, pese a lo simétrico, lo que pasa en la foto es interesante, no se c omo se hizo, pero si es original, es muy interesante, lograr eso en el reflejo lo hace sumamente potente y en el fondo eld egrade de gris claro a oscuro la hace equilibrada como composición.
Robert Mapplethorpe
Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera.
OBRA
La polémica en torno de su arte no fue casual. Mapplethorpe buscó la presencia de temática homosexual, utilizó como modelos a actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista de forma intencional, temas controvertidos que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultura LGBT en su lucha por la igualdad y el reconocimiento. En 1978, publicó el X Portfolio y el Y Portfolio en ediciones limitadas. El X Portfolio gira en torno a las imágenes fotográficas de comportamiento sadomasoquista, mientras que el Y Portfolio se centra en las flores y bodegones. En 1981, publicó el Z Portfolio, que se centra los hombres afroamericanos, también en una edición limitada.
Foto de una modelo tapada hasta la cintura con un matel pegada a una muralla que produce sombra y a su lado la sombra de un árbol lo que la hace mas interesante por composición.
Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera.
OBRA
La polémica en torno de su arte no fue casual. Mapplethorpe buscó la presencia de temática homosexual, utilizó como modelos a actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista de forma intencional, temas controvertidos que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultura LGBT en su lucha por la igualdad y el reconocimiento. En 1978, publicó el X Portfolio y el Y Portfolio en ediciones limitadas. El X Portfolio gira en torno a las imágenes fotográficas de comportamiento sadomasoquista, mientras que el Y Portfolio se centra en las flores y bodegones. En 1981, publicó el Z Portfolio, que se centra los hombres afroamericanos, también en una edición limitada.
Foto de una modelo tapada hasta la cintura con un matel pegada a una muralla que produce sombra y a su lado la sombra de un árbol lo que la hace mas interesante por composición.
Man Ray
Emmanuel Rudzitsky, también conocido como Man Ray, nació(Filadelfia, Estados Unidos; 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976) fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos.
Foto sumamente simétrica, sin nada de especial ya quie hay poca sombra, no hay mucho que comentar, es un objeto envuelto sobre algo que puede ser cualquier cosa con un fondo blanco.
Emmanuel Rudzitsky, también conocido como Man Ray, nació(Filadelfia, Estados Unidos; 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976) fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos.
Foto sumamente simétrica, sin nada de especial ya quie hay poca sombra, no hay mucho que comentar, es un objeto envuelto sobre algo que puede ser cualquier cosa con un fondo blanco.
Robert Lebeck
Berlín, 1929 es un fotógrafo alemán que ha destacado en sus trabajos de periodismo gráfico.
Nació en 1929 en Berlín, con quince años fue movilizado para combatir en la segunda guerra mundial y enviado al frente oriental, siendo hecho prisionero. Al terminar la guerra estudió en Zurich y Nueva York y en 1951 regresó a Alemania. Desde 1952 empezó a interesarse en la fotografía de un modo autodidacta y pronto comenzó a vender sus fotos al trabajar como fotógrafo freelance en Heidelberg. Hasta 1966 que entró a trabajar en Stern estuvo trabajando con Illustrierte wie Revue y Kristall. Su trabajo en Stern sólo estuvo interrumpido en 1977 al colaborar durante un año en Geo.
Foto simétrica con tonos de grises, que no alcanzan a llegar al blanco, lo que la hace algo interesante es la posición del gorro que le quita simetría y produce sombras, también que hay mas sombras a la derecha que a la izquierda.
Berlín, 1929 es un fotógrafo alemán que ha destacado en sus trabajos de periodismo gráfico.
Nació en 1929 en Berlín, con quince años fue movilizado para combatir en la segunda guerra mundial y enviado al frente oriental, siendo hecho prisionero. Al terminar la guerra estudió en Zurich y Nueva York y en 1951 regresó a Alemania. Desde 1952 empezó a interesarse en la fotografía de un modo autodidacta y pronto comenzó a vender sus fotos al trabajar como fotógrafo freelance en Heidelberg. Hasta 1966 que entró a trabajar en Stern estuvo trabajando con Illustrierte wie Revue y Kristall. Su trabajo en Stern sólo estuvo interrumpido en 1977 al colaborar durante un año en Geo.
Foto simétrica con tonos de grises, que no alcanzan a llegar al blanco, lo que la hace algo interesante es la posición del gorro que le quita simetría y produce sombras, también que hay mas sombras a la derecha que a la izquierda.
Dorothea Lange
Nació el 25 de mayo de 1895, Hoboken, EE. UU. - 11 de octubre de 1965, San Francisco, EE. UU.) fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.
Foto en tonos de grises, simétrica pero con expresiones de rostros que la hacen un poco mas atractiva.
Nació el 25 de mayo de 1895, Hoboken, EE. UU. - 11 de octubre de 1965, San Francisco, EE. UU.) fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.
Foto en tonos de grises, simétrica pero con expresiones de rostros que la hacen un poco mas atractiva.
Herlinde Koelbl
Nació en Alemania, en la ciudad de Minuch, en 1939. realizó muchas exposiciones de sus obras por toda Alemania y hasta hizo gira por todo el mundo. Sus fotografías se basan prácticamente en el cuerpo humano de personas anónimas.
Fotografías
La mayoría de sus fotografías suelen estar en blanco y negro, y pone especial interés en el pelo de los modelos. Las expresiones suelen ser serias con miradas frías. Los modelos ponen posturas extrañas pero a la vez interesantes.
Fiel a su estilo, fotografía con una modelo desnuda en blanco y negro pero en una posición clásica muy normal, acomodándose el pelo.
Nació en Alemania, en la ciudad de Minuch, en 1939. realizó muchas exposiciones de sus obras por toda Alemania y hasta hizo gira por todo el mundo. Sus fotografías se basan prácticamente en el cuerpo humano de personas anónimas.
Fotografías
La mayoría de sus fotografías suelen estar en blanco y negro, y pone especial interés en el pelo de los modelos. Las expresiones suelen ser serias con miradas frías. Los modelos ponen posturas extrañas pero a la vez interesantes.
Fiel a su estilo, fotografía con una modelo desnuda en blanco y negro pero en una posición clásica muy normal, acomodándose el pelo.
Yousuf Karsh
Mardin, 1908 - Boston, 2002) fue un fotógrafo canadiense de origen armenio.
Nació en Mardin, en la parte occidental de Armenia que actualmente forma parte de Turquía. A la edad de 14 años su familia, huyendo de la persecución de la que era objeto la población armenia, se refugia en Siria. Dos años después, Yousuf se trasladó a Sherbrooke, en la provincia de Quebec, (Canadá) y vivió con un tío que se desempeñaba como fotógrafo.
En Sherbrooke asistió a la escuela y en el tiempo libre ayudó a su tío en su actividad profesional, quien observó el talento de su sobrino y le consiguió un puesto como aprendiz en Boston con el fotógrafo John Garo.
Foto de retrato, colores negro y grises, simétrica, nada fuera de lo comun.
Mardin, 1908 - Boston, 2002) fue un fotógrafo canadiense de origen armenio.
Nació en Mardin, en la parte occidental de Armenia que actualmente forma parte de Turquía. A la edad de 14 años su familia, huyendo de la persecución de la que era objeto la población armenia, se refugia en Siria. Dos años después, Yousuf se trasladó a Sherbrooke, en la provincia de Quebec, (Canadá) y vivió con un tío que se desempeñaba como fotógrafo.
En Sherbrooke asistió a la escuela y en el tiempo libre ayudó a su tío en su actividad profesional, quien observó el talento de su sobrino y le consiguió un puesto como aprendiz en Boston con el fotógrafo John Garo.
Foto de retrato, colores negro y grises, simétrica, nada fuera de lo comun.
Walde Huth
Su primera vocación fue la de actriz, estudio en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y allá encontró su interes por la fotografía. A finales de los 40 se ganaba la vida como retratista y en 1953 en Estugart abre un estudio de fotografía de moda y publicidad. Empezó trabajando como reportera para el diario de Frankfurt y su vocación por la fotografía la traslada al mundo de la moda. 1953 es esta fotografía Patricia realizada en París. En ella demuestra alguna de las cualidades que siempre definen su obra. La primera es su preferencia por situar los modelos al aire libre y siempre juega con los elementos de la arquitectura cuyas líneas le sirven para crear una magnífica composición. En este caso uno de los puentes del Sena que sirve para la contraposición, el juego de líneas y curvas que unido a los fuertes contrastes consigue una elegantísima composición.
Foto interesante de fondo blanco, donde en el fondo sale una persona vestida de negra, junto a la torre Eiffel que sale con un gris claro y con un degradé desde gris claro hasta un blanco que hace q desaparezca la punta, y la persona que está pegada a la cámara está de negro, gris y negro, y el gris es mas menos del mismo tono que el de la torre, el problema es que compositivamente se tiende a caer un poco hacia la derecha por el negro de los pantalones que se podría equilibrar un poco con el negro del sombrero.
Su primera vocación fue la de actriz, estudio en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y allá encontró su interes por la fotografía. A finales de los 40 se ganaba la vida como retratista y en 1953 en Estugart abre un estudio de fotografía de moda y publicidad. Empezó trabajando como reportera para el diario de Frankfurt y su vocación por la fotografía la traslada al mundo de la moda. 1953 es esta fotografía Patricia realizada en París. En ella demuestra alguna de las cualidades que siempre definen su obra. La primera es su preferencia por situar los modelos al aire libre y siempre juega con los elementos de la arquitectura cuyas líneas le sirven para crear una magnífica composición. En este caso uno de los puentes del Sena que sirve para la contraposición, el juego de líneas y curvas que unido a los fuertes contrastes consigue una elegantísima composición.
Foto interesante de fondo blanco, donde en el fondo sale una persona vestida de negra, junto a la torre Eiffel que sale con un gris claro y con un degradé desde gris claro hasta un blanco que hace q desaparezca la punta, y la persona que está pegada a la cámara está de negro, gris y negro, y el gris es mas menos del mismo tono que el de la torre, el problema es que compositivamente se tiende a caer un poco hacia la derecha por el negro de los pantalones que se podría equilibrar un poco con el negro del sombrero.
George Hoyningen - Huene (1900-1968)
Es uno de los fotógrafos de mayor talento que trabajo en Paris en los años 20-30. Nacido en San Petersburgo, no se dedica a la fotografía hasta que se instala en Paris en 1920. Su afición artística roza varios campos, empezó estudiando pintura, se aproxima también al mundo del cine como figurante, en el campo de la moda dio también sus pasos como diseñador y en esos a�os empieza a aficionarse por la fotografía. En 1925 empieza a trabajar para Vogue y a partir de ahí su exito ser arrollador.
Foto con un fondo hecho con distintos grises que no llegan al negro donde todo se centra al medio por una persona con
vestido blanco con tonos de grises lo que hace que no se vea como un objeto extra en la composición y también logra que no se vea un corte en el fondo por los distintos matices.
Es uno de los fotógrafos de mayor talento que trabajo en Paris en los años 20-30. Nacido en San Petersburgo, no se dedica a la fotografía hasta que se instala en Paris en 1920. Su afición artística roza varios campos, empezó estudiando pintura, se aproxima también al mundo del cine como figurante, en el campo de la moda dio también sus pasos como diseñador y en esos a�os empieza a aficionarse por la fotografía. En 1925 empieza a trabajar para Vogue y a partir de ahí su exito ser arrollador.
Foto con un fondo hecho con distintos grises que no llegan al negro donde todo se centra al medio por una persona convestido blanco con tonos de grises lo que hace que no se vea como un objeto extra en la composición y también logra que no se vea un corte en el fondo por los distintos matices.
Frank Horvat
Nació en 1928 en Abbazia cuando esta ciudad era italiana ( ahora es croata ). Sus padres eran médicos.
Inició su carrera como foto-reportero realizando diversos viajes por todo el mundo.
Alcanzó su mayor fama en los años 50 y 60 por sus colaboraciones, con fotografía de moda, en las más importantes revistas de la época, como Vogue, Elle o Stern.
Shoe and Eiffel Tower
Foto muy interesante, muy buena, puede ser un collage, no se, pero hacer que aparezca un zapato con taco y en ese espacio una persona que esta a lo lejos, es algo no visto y muy interesante y ademas poner la torre Eiffel entre los zapatos me parece algo bastante nuevo y atractivo, solo negros, grises y blancos pero muy atractiva, quizas pierda algo de fuerza en su composicioón por la posición de los elemnetos, pero eso pasa a segundo plano y se logra algo atractivo y pontente.
Nació en 1928 en Abbazia cuando esta ciudad era italiana ( ahora es croata ). Sus padres eran médicos.
Inició su carrera como foto-reportero realizando diversos viajes por todo el mundo.
Alcanzó su mayor fama en los años 50 y 60 por sus colaboraciones, con fotografía de moda, en las más importantes revistas de la época, como Vogue, Elle o Stern.
Shoe and Eiffel TowerFoto muy interesante, muy buena, puede ser un collage, no se, pero hacer que aparezca un zapato con taco y en ese espacio una persona que esta a lo lejos, es algo no visto y muy interesante y ademas poner la torre Eiffel entre los zapatos me parece algo bastante nuevo y atractivo, solo negros, grises y blancos pero muy atractiva, quizas pierda algo de fuerza en su composicioón por la posición de los elemnetos, pero eso pasa a segundo plano y se logra algo atractivo y pontente.
Horst Paul Albert Bohrmann
Conocido como Horst P. Horst o sólo Horst (Weißenfels, 1906 - Palm Beach Gardens, 1999), fue un fotógrafo alemán conocido por su fotografía de modas. Emigró de Alemania primero a París y posteriormente a Estados Unidos adoptando la nacionalidad estadounidense.
Tenía un estilo de blanco y negro, con figura humana.
Foto interesante por lo que produce linealmente el vestido de bailarina y las piernas hacia abajo juntándose, ademas de el fondo con degradé desde el negro hasta el gris.
El juego de luces que hay en toa la foto la hace muy interesante por su resultado ya que en el vestido también hay cierto degradé con tonos de grises.
Conocido como Horst P. Horst o sólo Horst (Weißenfels, 1906 - Palm Beach Gardens, 1999), fue un fotógrafo alemán conocido por su fotografía de modas. Emigró de Alemania primero a París y posteriormente a Estados Unidos adoptando la nacionalidad estadounidense.
Tenía un estilo de blanco y negro, con figura humana.
Foto interesante por lo que produce linealmente el vestido de bailarina y las piernas hacia abajo juntándose, ademas de el fondo con degradé desde el negro hasta el gris.El juego de luces que hay en toa la foto la hace muy interesante por su resultado ya que en el vestido también hay cierto degradé con tonos de grises.
Fritz Henle
Dortmund, Alemania 1909 - Saint Croix, Virgin Islands, USA 1993). Fotógrafo conocido como "Mr. Rollei" por su uso del medio formato con la popular cámara.
TRAYECTORIA
Estudió física en Múnich. Comienza su interés por la fotografía, a los 20 años de edad publica su primera obra. Posteriormente estudió en la fotografía en la Escuela de Fotografía de Baviera, graduándose con Diploma de Honor.
Realizó trabajos en la Toscana, Italia, especializándose en las obras del Renacimiento. Realizó series en China y Japón. Colaboró con numerosas revistas y libros, como: “Fortune”, “Life”, “Time Life”, “Harper´s Bazaar”. Ganó fama como fotógrafo de desnudos femeninos, y por realizar retratos de importantes personalidades, entre los que se encuentran Frida Kahlo y Diego Rivera.
Foto con diferentes tonos de grises, y negro, también con sombras y luces, compositivamente estable ya que hay grises en un lado, negro al lado blanco abajo y grises mas claros al lado lo que hace que compositivamente no se caiga.
Dortmund, Alemania 1909 - Saint Croix, Virgin Islands, USA 1993). Fotógrafo conocido como "Mr. Rollei" por su uso del medio formato con la popular cámara.
TRAYECTORIA
Estudió física en Múnich. Comienza su interés por la fotografía, a los 20 años de edad publica su primera obra. Posteriormente estudió en la fotografía en la Escuela de Fotografía de Baviera, graduándose con Diploma de Honor.
Realizó trabajos en la Toscana, Italia, especializándose en las obras del Renacimiento. Realizó series en China y Japón. Colaboró con numerosas revistas y libros, como: “Fortune”, “Life”, “Time Life”, “Harper´s Bazaar”. Ganó fama como fotógrafo de desnudos femeninos, y por realizar retratos de importantes personalidades, entre los que se encuentran Frida Kahlo y Diego Rivera.
Foto con diferentes tonos de grises, y negro, también con sombras y luces, compositivamente estable ya que hay grises en un lado, negro al lado blanco abajo y grises mas claros al lado lo que hace que compositivamente no se caiga.
Gottfried Helnwein
Nace el 8 de octubre de 1948, Viena) pintor, fotógrafo y artista de performance austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo.
Helnwein estudió en la Universidad de Artes Plásticas en Viena (Akademie der Bildenden Kunste, Wien). Le fue otorgado el premio de Master Class (Meisterschulpreis) en la Universidad de Artes Plásticas en Viena, el premio Kardinal-Konig y el premio Theodor-Korner.
Sus primeros trabajos consistían principalmente de acuarelas hiperrealistas de niños heridos, así como performances, a menudo con niños, en lugares públicos. Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica, así como en temas históricos y políticos. Como resultado de esto, su trabajo suele ser considerado provocativo y controvertido.
Foto donde ya no es solo un humano, sino que este artista hace que aparezca otro elemento como un maniquí. Foto con un fondo negro muy simple y luces y sombras en los 2 personajes que salen en ella. Compositivamente interesante ya que hay luces en diferentes lados, en algunos zonas mas pequeñas que en las otras.
Nace el 8 de octubre de 1948, Viena) pintor, fotógrafo y artista de performance austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo.
Helnwein estudió en la Universidad de Artes Plásticas en Viena (Akademie der Bildenden Kunste, Wien). Le fue otorgado el premio de Master Class (Meisterschulpreis) en la Universidad de Artes Plásticas en Viena, el premio Kardinal-Konig y el premio Theodor-Korner.
Sus primeros trabajos consistían principalmente de acuarelas hiperrealistas de niños heridos, así como performances, a menudo con niños, en lugares públicos. Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica, así como en temas históricos y políticos. Como resultado de esto, su trabajo suele ser considerado provocativo y controvertido.
Foto donde ya no es solo un humano, sino que este artista hace que aparezca otro elemento como un maniquí. Foto con un fondo negro muy simple y luces y sombras en los 2 personajes que salen en ella. Compositivamente interesante ya que hay luces en diferentes lados, en algunos zonas mas pequeñas que en las otras.
Philippe Halsman
Riga, 2 de mayo de 1906 - Nueva York, 25 de junio de 1979, de origen letón y nacionalizado estadounidense), fue un fotógrafo muy popular e innovador, considerado uno de los más brillantes retratistas del siglo XX.
OBRA
Por su cámara pasaron desde pensadores, como Albert Einstein, hasta políticos, como Richard Nixon, pasando por artistas de la talla de Marlon Brando, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Frank Sinatra o Cary Grant. Y cómo no su adorado amigo Salvador Dalí, con el que trabajó conjuntamente durante muchos años en composiciones de carácter fantástico y surrealista. Las fotografías que hiciera a Marilyn Monroe dieron también mucho que hablar.
Foto de un hombre con varios brazos, con objetoy luces en cada mano, leyendo un libro, se puede apreciar el talento del fotógrafo por la idea de los muchos brazos, con un fondo que no molesta y con distintos grises y sombras.
Riga, 2 de mayo de 1906 - Nueva York, 25 de junio de 1979, de origen letón y nacionalizado estadounidense), fue un fotógrafo muy popular e innovador, considerado uno de los más brillantes retratistas del siglo XX.
OBRA
Por su cámara pasaron desde pensadores, como Albert Einstein, hasta políticos, como Richard Nixon, pasando por artistas de la talla de Marlon Brando, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Frank Sinatra o Cary Grant. Y cómo no su adorado amigo Salvador Dalí, con el que trabajó conjuntamente durante muchos años en composiciones de carácter fantástico y surrealista. Las fotografías que hiciera a Marilyn Monroe dieron también mucho que hablar.
Foto de un hombre con varios brazos, con objetoy luces en cada mano, leyendo un libro, se puede apreciar el talento del fotógrafo por la idea de los muchos brazos, con un fondo que no molesta y con distintos grises y sombras.
Walker Evans
3 de noviembre de 1903 en San Luis Misuri -10 de abril de 1975 en New Haven Connecticut fotógrafo estadounidense.
Estudio en Williams College entre 1922-1923 y en la Sorbona en 1926, se inicio en la fotografía en 1930. Obtuvo una beca de la Fundación John Simon Guggenheim en 1940. Se incorporó en 1945 la revista Time y a la revista Fortune en 1965. Ese mismo año pasó a ser profesor de fotografía en la escuela de arte de la Universidad de Yale.
OBRA
Su trabajo esta relacionado con la crisis económica del 29 , durante esta década participa en el programa Farm Security Administration. Las imágenes de los aparceros en Alabama, al igual que las de Dorothea Lange se encuentran entre los iconos del mundo moderno.
Evans encuentra la belleza en los objetos banales y cotidianos.
LEGADO
Su obra fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte en 1994[2] Todos los derechos corresponden por lo tanto al Met, excepto las fotos que hizo para el Farm Security Administration y que conserva la Biblioteca del Congreso.
Foto con diferentes tonos de grises, sin mucha gracia, buena composición, un gris mas oscuro a la izquierda y el resto entre grises, blanco y negro.
3 de noviembre de 1903 en San Luis Misuri -10 de abril de 1975 en New Haven Connecticut fotógrafo estadounidense.
Estudio en Williams College entre 1922-1923 y en la Sorbona en 1926, se inicio en la fotografía en 1930. Obtuvo una beca de la Fundación John Simon Guggenheim en 1940. Se incorporó en 1945 la revista Time y a la revista Fortune en 1965. Ese mismo año pasó a ser profesor de fotografía en la escuela de arte de la Universidad de Yale.
OBRA
Su trabajo esta relacionado con la crisis económica del 29 , durante esta década participa en el programa Farm Security Administration. Las imágenes de los aparceros en Alabama, al igual que las de Dorothea Lange se encuentran entre los iconos del mundo moderno.
Evans encuentra la belleza en los objetos banales y cotidianos.
LEGADO
Su obra fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte en 1994[2] Todos los derechos corresponden por lo tanto al Met, excepto las fotos que hizo para el Farm Security Administration y que conserva la Biblioteca del Congreso.
Foto con diferentes tonos de grises, sin mucha gracia, buena composición, un gris mas oscuro a la izquierda y el resto entre grises, blanco y negro.
Alfred Eisenstaedt
Nacido en 1898 en la antigua Prusia y fallecido en Estados Unidos en 1995, Alfred Eisenstaedt ha cubierto completamente con sus fotografías el devenir del pasado siglo XX, ya que estuvo activo prácticamente hasta su muerte.
Fascinado por la fotografía desde su juventud, a los catorce años le fue regalada por su tío una Eastman Kodak número 3 Folding Camera, realizando fotografías de forma amateur.
Había participado en la Primera Guerra Mundial en la que sufrió heridas en ambas piernas que le hicieron retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo para profundizar en aspectos técnicos acerca de la fotografía.
No había pensado dedicarse profesionalmente a la fotografía.
Nunca gustó de utilizar voluminosos equipos fotográficos.
En 1935 adquirió una Rolleiflex y emigró a America, convirtiéndose en ciudadano americano.
Trabajó en el staff de fotógrafos de Life Magazine, revista en la que llegó a ocupar con sus imágenes más de noventa portadas y fueron publicadas más de diez mil imágenes suyas.
"The Kiss", también conocida popularmente como "Novios besándose", foto sin mucho que decir, salvo que tiene buena panorámica en el fondo con perspectiva y sombras.
Nacido en 1898 en la antigua Prusia y fallecido en Estados Unidos en 1995, Alfred Eisenstaedt ha cubierto completamente con sus fotografías el devenir del pasado siglo XX, ya que estuvo activo prácticamente hasta su muerte.
Fascinado por la fotografía desde su juventud, a los catorce años le fue regalada por su tío una Eastman Kodak número 3 Folding Camera, realizando fotografías de forma amateur.
Había participado en la Primera Guerra Mundial en la que sufrió heridas en ambas piernas que le hicieron retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo para profundizar en aspectos técnicos acerca de la fotografía.
No había pensado dedicarse profesionalmente a la fotografía.
Nunca gustó de utilizar voluminosos equipos fotográficos.
En 1935 adquirió una Rolleiflex y emigró a America, convirtiéndose en ciudadano americano.
Trabajó en el staff de fotógrafos de Life Magazine, revista en la que llegó a ocupar con sus imágenes más de noventa portadas y fueron publicadas más de diez mil imágenes suyas.
"The Kiss", también conocida popularmente como "Novios besándose", foto sin mucho que decir, salvo que tiene buena panorámica en el fondo con perspectiva y sombras.
Jean Dieuzaide
Nacido en 1921, demuestra muy pronto una pasión por la fotografía. Él la defiende arduamente en todas partes, de París a Toulouse, pasando por Arlés.
Iniciado por una fotografía del General de Gaulle que será ampliamente difundida, Jean Dieuzaide se convierte en fotoperiodista. Numerosos reportajes de él aparecen en la prensa internacional, de los cuales aquél consagrado al matrimonio de una pareja de funámbulos, publicado por « Life ». Paralelamente, Jean Dieuzaide ilustra obras « documentales »: « Gascuña, Portugal, Périgord, Languedoc, etc.
OBRAS
Numerosos son los premios, las nominaciones, solicitaciones de presidencia de jurados, asociaciones y concursos a los cuales el nombre de Jean Dieuzaide es asociado.Entre otros, él fue galardonado del premio Niepce en 1954 y del premio Nadar en 1961. Ha sido nombrado Oficial de la orden nacional del Mérito y Oficial de la orden de Artes y Letras en 1981. Ha recibido el gran premio de Artes de la Ciudad de París en 1985, la medalla de oro de la Ciudad de Toulouse en 1986, el SICOF de oro en Milán y la distinción Paul Harris Felow de Rotario Internacional en 1988. Él fue nombrado Honorary Fellowship por la Royal Photographic Society en 1994.
Foto que yo por lo menos no entiendo, ya que no logro definir que es exactamente lo que son los o el objeto, lo que si es bastante interesante ya que tiene luces y sombras cargados en un lado pero, esa carga no hecha a perder la composición ya que no molesta a la vista en ningun sentido.
Nacido en 1921, demuestra muy pronto una pasión por la fotografía. Él la defiende arduamente en todas partes, de París a Toulouse, pasando por Arlés.
Iniciado por una fotografía del General de Gaulle que será ampliamente difundida, Jean Dieuzaide se convierte en fotoperiodista. Numerosos reportajes de él aparecen en la prensa internacional, de los cuales aquél consagrado al matrimonio de una pareja de funámbulos, publicado por « Life ». Paralelamente, Jean Dieuzaide ilustra obras « documentales »: « Gascuña, Portugal, Périgord, Languedoc, etc.
OBRAS
Numerosos son los premios, las nominaciones, solicitaciones de presidencia de jurados, asociaciones y concursos a los cuales el nombre de Jean Dieuzaide es asociado.Entre otros, él fue galardonado del premio Niepce en 1954 y del premio Nadar en 1961. Ha sido nombrado Oficial de la orden nacional del Mérito y Oficial de la orden de Artes y Letras en 1981. Ha recibido el gran premio de Artes de la Ciudad de París en 1985, la medalla de oro de la Ciudad de Toulouse en 1986, el SICOF de oro en Milán y la distinción Paul Harris Felow de Rotario Internacional en 1988. Él fue nombrado Honorary Fellowship por la Royal Photographic Society en 1994.
Foto que yo por lo menos no entiendo, ya que no logro definir que es exactamente lo que son los o el objeto, lo que si es bastante interesante ya que tiene luces y sombras cargados en un lado pero, esa carga no hecha a perder la composición ya que no molesta a la vista en ningun sentido.
Henri Cartier-Bresson
22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004, fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.
Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Céreste, al suroeste de Francia.
Foto mirada desde arriba, muy interesate compositivamente por la panorámica enfocada en el enrorno y no en la persona que esta en la bicicleta que esta desenfocada ya que esta en velocidad, hay luces y sombras.
22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004, fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.
Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Céreste, al suroeste de Francia.
Foto mirada desde arriba, muy interesate compositivamente por la panorámica enfocada en el enrorno y no en la persona que esta en la bicicleta que esta desenfocada ya que esta en velocidad, hay luces y sombras.
René Burri
Nace en Zúrich, 1933, es un fotógrafo y realizador cinematográfico suizo. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Zúrich (1950-1953). Asistente de cámara de Ernest Hininger, empezó a rodar pequeños documentales. En 1955 ingresó en la Agencia Magnum, empezando a viajar por todo el mundo, realizando tanto retratos como paisajes, reportajes políticos y sociales, fotografía de arquitectura e industria, etc. En 1982 abrió en París la Galería Magnum, junto a Bruno Barbey. Desde 1988 es director artístico de la revista Schweizer Illustrierten.
Che
Una de las tantas fotos del che Guevara fumando puro, una foto sin mucho que decir ya que no tiene nada de novedosa, quizás deicr que la foto esta enfocada en el Ché y dejando el fondo desenfocado para que el Che sea lo principal de la foto.
Nace en Zúrich, 1933, es un fotógrafo y realizador cinematográfico suizo. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Zúrich (1950-1953). Asistente de cámara de Ernest Hininger, empezó a rodar pequeños documentales. En 1955 ingresó en la Agencia Magnum, empezando a viajar por todo el mundo, realizando tanto retratos como paisajes, reportajes políticos y sociales, fotografía de arquitectura e industria, etc. En 1982 abrió en París la Galería Magnum, junto a Bruno Barbey. Desde 1988 es director artístico de la revista Schweizer Illustrierten.
CheUna de las tantas fotos del che Guevara fumando puro, una foto sin mucho que decir ya que no tiene nada de novedosa, quizás deicr que la foto esta enfocada en el Ché y dejando el fondo desenfocado para que el Che sea lo principal de la foto.
Gyula Halász (Brassai)
Es el pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fotógrafo húngaro conocido por su trabajo desarrollado en París, ciudad donde desarrolló su carrera.
Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg.
Foto muy bien compuesta, con un interesante enfoque, luces y sombras, con superposición y panorámica interesante mirada desde arriba, se produce una especie de juegos de negros y grises muy interesantes y potentes para la vista del espectador.
Es el pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fotógrafo húngaro conocido por su trabajo desarrollado en París, ciudad donde desarrolló su carrera.
Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg.
Foto muy bien compuesta, con un interesante enfoque, luces y sombras, con superposición y panorámica interesante mirada desde arriba, se produce una especie de juegos de negros y grises muy interesantes y potentes para la vista del espectador.
Margaret Bourke-White (1904-1971) nació en Nueva York el 14 de junio de 1904. Se interesó por la fotografía cuando estudiaba en la Universidad de Cornell. Fue alumna de Clarence White en la Universidad de Columbia y después abrió su estudio en Cleveland donde se especializó en la fotografía arquitectónica.
Era una mujer de izquierdas que hizo varios viajes a la antigua Unión soviética (URSS). Por ello, en 1931 publicó "Eyes on Russia". Profundamente sensibilizada por la depresión en el país llegó a interesarse por la política.
Se casó con Erskine Caldwell en 1939 y fueron los únicos periodistas extranjeros en la ocupada URSS tras la invasión del ejército alemán en 1941.
Tras la Segunda Guerra Mundial se interesó por la campaña de la no violencia impulsada por Gandhi.
Eyes on Russia
Foto comun y corriente, compositivamente bien hecha ya que no se carga para niun lado con un horizonte de fondo.
Era una mujer de izquierdas que hizo varios viajes a la antigua Unión soviética (URSS). Por ello, en 1931 publicó "Eyes on Russia". Profundamente sensibilizada por la depresión en el país llegó a interesarse por la política.
Se casó con Erskine Caldwell en 1939 y fueron los únicos periodistas extranjeros en la ocupada URSS tras la invasión del ejército alemán en 1941.
Tras la Segunda Guerra Mundial se interesó por la campaña de la no violencia impulsada por Gandhi.
Eyes on Russia
Foto comun y corriente, compositivamente bien hecha ya que no se carga para niun lado con un horizonte de fondo.
Cecil Beaton
Nacido el 14 de junio de 1904 en el seno de una familia aristocrática, que creció bajo la fascinación de de las revistas de sociedad y las fotos que allí encontraba. Con tan sólo 11 años recibió de su abuela Kodak 3ª, una cámara rudimentaria muy popular en su época ideal para aprendices. Esto le abrió una puerta aun mundo mágico de luces y sombras, efectos dramáticos conseguido con rudimentarios experimentos caseros que años más tarde perfeccionaría con más recursos durante su carrera profesional.
En su carrera fotografió a todas las estrellas del momento, siendo incluso el retratista preferido de la Familia Real Inglesa. Pero su relación con la moda no se ciñó a ello, sino que también demostró ser un espectacular ilustrador, diseñador de escenarios y vestuario (recuerden las películas My Fair Lady o Gigí… son de él y lo acreditan sendos Oscars), y cronista social y de moda.
Esto es sólo un esbozo de una historia apasionante que marcó el mundo de la moda indefectiblemente.
Obra muy interesante por las luces y sombras que se logran en la foto, compositivamente bien lograda, tiene mas sombras en algunos lugares y en otros no, la posición de la cabeza de la mujer la hace una foto a mi gusto interesante, y con esa luz que se forma en su contorno, le da mas potencia a la foto.
Nacido el 14 de junio de 1904 en el seno de una familia aristocrática, que creció bajo la fascinación de de las revistas de sociedad y las fotos que allí encontraba. Con tan sólo 11 años recibió de su abuela Kodak 3ª, una cámara rudimentaria muy popular en su época ideal para aprendices. Esto le abrió una puerta aun mundo mágico de luces y sombras, efectos dramáticos conseguido con rudimentarios experimentos caseros que años más tarde perfeccionaría con más recursos durante su carrera profesional.
En su carrera fotografió a todas las estrellas del momento, siendo incluso el retratista preferido de la Familia Real Inglesa. Pero su relación con la moda no se ciñó a ello, sino que también demostró ser un espectacular ilustrador, diseñador de escenarios y vestuario (recuerden las películas My Fair Lady o Gigí… son de él y lo acreditan sendos Oscars), y cronista social y de moda.
Esto es sólo un esbozo de una historia apasionante que marcó el mundo de la moda indefectiblemente.
Obra muy interesante por las luces y sombras que se logran en la foto, compositivamente bien lograda, tiene mas sombras en algunos lugares y en otros no, la posición de la cabeza de la mujer la hace una foto a mi gusto interesante, y con esa luz que se forma en su contorno, le da mas potencia a la foto.
Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 - San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) fue un fotógrafo estadounidense.
CARRERA PROFESIONAL
Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.
Además del gran formato utilizado para sus fotografías de moda o retratos, desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que refleja sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares.
Richard Avedon retrospective
Foto simétrica con fondo gris, y una mujer en el centro con un vestido oscuro que le da mas color al retraro.
Nada nuevo, no muy interesante.
CARRERA PROFESIONAL
Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.
Además del gran formato utilizado para sus fotografías de moda o retratos, desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que refleja sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares.
Richard Avedon retrospectiveFoto simétrica con fondo gris, y una mujer en el centro con un vestido oscuro que le da mas color al retraro.
Nada nuevo, no muy interesante.
Biografías
DIANE NEMEROV
Nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.
SU OBRA
Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.
Child with Toy Hand Grenade in Central Park (1962)
Interesante lo que se produce en el fondo con los árboles, pasto y las sombras.No se si es con propósito o no, pero el haber enfocado bien a la persona y a los 2 árboles que estan atras y el resto desenfocado, produce atracción, el resto nada fuera de lo normal.
Nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.
SU OBRA
Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.
Child with Toy Hand Grenade in Central Park (1962)Interesante lo que se produce en el fondo con los árboles, pasto y las sombras.No se si es con propósito o no, pero el haber enfocado bien a la persona y a los 2 árboles que estan atras y el resto desenfocado, produce atracción, el resto nada fuera de lo normal.
lunes, 23 de noviembre de 2009
domingo, 22 de noviembre de 2009
Información fotos Valparaiso
Foto Ley de Horizonte:
Hora: 10:45, Diafragma: 5.6, Velocidad: 1/1000 - 1/1250 - 1/1600 - 1/2000 - 1/500 - 1/250 1/125
Foto Ley de Mirada:
Hora: 11:01, Diafragma: 5.6, Velocidad: 1/400 - 1/800 - 1/1600 - 1/200 - 1/100 - 1/60 - 1/30
Foto Ley Punto Caliente:
Hora:11:20 Diafragma: 5.6 Velocidad: 1/400 - 1/800 - 1/1600 - 1/2000 - 1/200 - 1/100 1/60 - 1/30
Foto Ley de Combinación:
Hora: 13:00 Diafragma:5.6 Velocidad: 1/500 - 1/1000 - 1/1250 - 1/1600 - 1/250 - 1/60 1/30
Hora: 10:45, Diafragma: 5.6, Velocidad: 1/1000 - 1/1250 - 1/1600 - 1/2000 - 1/500 - 1/250 1/125
Foto Ley de Mirada:
Hora: 11:01, Diafragma: 5.6, Velocidad: 1/400 - 1/800 - 1/1600 - 1/200 - 1/100 - 1/60 - 1/30
Foto Ley Punto Caliente:
Hora:11:20 Diafragma: 5.6 Velocidad: 1/400 - 1/800 - 1/1600 - 1/2000 - 1/200 - 1/100 1/60 - 1/30
Foto Ley de Combinación:
Hora: 13:00 Diafragma:5.6 Velocidad: 1/500 - 1/1000 - 1/1250 - 1/1600 - 1/250 - 1/60 1/30
jueves, 19 de noviembre de 2009
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Valparaiso
Ley de HorizonteHora: 10:45
Diafragma: 5.6
Velocidad: 1/1000, 1/1250, 1/1600, 1/2000, 1/500, 1/250, 1/125.
Brief Minimundos
Se elijieron 3 lugares diferentes y se realizaron los minimundos en las zonas mas representativas del lugar. Hubo problemas con el resultado ya que en algunos casos, en el cielo por ejemplo se ve mal ya que hay nubes en un lado y cielo azul en otro lo que hace que se vea mal en la composición final. También hubo problemas con el resultado del encuadre ya que no quedó bien y se ve delgado a un lado y grueso en otro lo que hace que se cargue muco hacia un lado y la composición se heche a perder.
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